Manos de arcilla
TRIDIMENCIONALIDAD 1
(Por Mauricio Alejandro Rangel Guzmán)
Cerámica y escultura.
La cerámica y la escultura, tengo que admitir que ambas actividades hasta hace un par de años me parecían las actividades que menos me gustaban dentro de el campo de las artes plásticas, pero siendo sincero desde algunos meses para acá inicie a comprender la potencia, la fuerza y el por que de estas disciplinas tridimensionales, sus dificultades y cierto gusto que poco a poco va creciendo mas.
Me vi cegado por mis prejuicios inmaduros y se que bastante le tengo que aprender a esta actividad y a tantas que me hacen falta por conocer en mi vida.
Aquí mostrare el avance de mi trayecto dentro de el mundo de la cerámica y la escultura, procedimientos, materiales etc.
¿Que es el barro?
El "barro" en el contexto de la escultura se refiere comúnmente a la arcilla, una materia prima que los escultores utilizan para crear obras tridimensionales. La arcilla es un material natural compuesto principalmente de minerales y partículas de roca descompuestas. Es maleable y fácil de trabajar cuando está húmeda, lo que permite a los artistas dar forma a sus creaciones con las manos o herramientas de modelado.
El proceso de escultura en barro implica amasar, dar forma y esculpir la arcilla para crear la obra deseada. Una vez que la escultura en barro está completa, se puede secar al aire o cocer en un horno cerámico para endurecerla y conservarla a largo plazo.
La escultura en barro es una técnica antigua que ha sido utilizada por culturas de todo el mundo a lo largo de la historia. Ofrece a los artistas la capacidad de expresar su creatividad de manera tridimensional y puede ser el paso inicial en la creación de esculturas finales hechas de otros materiales, como bronce o yeso, mediante la creación de moldes a partir de la escultura en barro original. Este proceso permite a los artistas experimentar y perfeccionar sus diseños antes de llevarlos a una forma más permanente.
La arcilla viene en una variedad de colores y tipos, como arcilla roja, arcilla blanca y arcilla chamota (arcilla con arena). Los diferentes tipos de arcilla tienen diferentes propiedades y se utilizan para diversos propósitos artísticos.
¿ Que es la barbotina?
Para pegar o unir partes de una escultura de barro o arcilla, se utiliza comúnmente una mezcla de arcilla y agua llamada "barbotina" o "slip". La barbotina es esencialmente una pasta líquida de arcilla que se utiliza como adhesivo cerámico. Se crea mezclando arcilla en polvo con agua hasta obtener una consistencia adecuada. La barbotina se aplica a las superficies de las piezas de arcilla que se desean unir y luego se presionan juntas. Cuando la barbotina se seca y se cuece en un horno cerámico, las piezas quedan unidas de forma permanente. Esta técnica se utiliza para ensamblar partes de una escultura o para unir elementos decorativos a una obra cerámica.
Primer método
El primer método que empleé para la creación de esculturas consistió en la formación de piezas a partir de cilindros de arcilla, los cuales denominamos elegantemente como "churritos". Este enfoque se parece a la técnica que solía utilizar durante mi etapa preescolar, cuando modelaba figuras simples con plastilina.
El proceso comenzaba con la toma de una porción de arcilla y su amoldamiento entre las palmas de las manos. Al frotarlas una contra la otra con cierta presión, se lograba la formación de un "churro" de arcilla. Este paso se repetía para crear varios churros que luego se apilaban uno sobre otro sobre una base redonda y plana, que serviría como la base del proyecto escultórico.
La primera escultura que realicé mediante este método fue una especie de taza. La construcción de la taza consistió en apilar los churros con la ayuda de barbotina, un líquido arcilloso que funciona como adhesivo. Posteriormente, procedí a alisar el exterior de la escultura para obtener una superficie uniforme.
Una vez lograda la forma básica, añadí detalles y caracteres a la escultura. Introduje un rostro inspirado en las estatuas moai de la Isla de Pascua, así como una pequeña manecilla que le confería un aspecto funcional a la taza. Este proceso, aunque aparentemente sencillo, requería práctica y habilidad para lograr la forma y los detalles deseados en la escultura final.
Segundo método
El segundo método que aprendí, y que resultó ser mi favorito a pesar de su complejidad, se centraba en la creación de esferas. Aunque más desafiante, encontré este proceso fascinante y entretenido. Comenzaba tomando dos partes de arcilla de tamaño igual. La meta inicial no era lograr esferas perfectas, sino que ambas fueran del mismo tamaño, ya que estas dos esferas más tarde se convertirían en las mitades de una esfera más grande.
El siguiente paso consistía en aplicar presión con los pulgares en el centro de una de las bolas y, con los demás dedos, darle forma de una especie de casuela mientras la giraba. Este proceso se repetía con la otra esfera, creando así las dos mitades. Posteriormente, mediante el uso de barbotina y raspado, unía ambas piezas. Para finalizar la formación de la esfera, empleaba un poco de agua y un vaso plástico para alisar la superficie, realizando movimientos circulares hasta obtener una esfera completa.
Durante este proceso, decidí personalizar mi escultura agregando agujeros en la parte superior para representar una cabeza ecuatoriana. Mi visión futura incluía la posibilidad de añadir tela que saliera de estos agujeros o cualquier elemento que simulase cabello. Además, planeaba colgar la escultura de estos orificios. Este toque personalizado le daba un significado adicional a la esfera, convirtiéndola en una obra única y representativa.
Pintura
Después de dejar secar las esculturas de arcilla durante aproximadamente una semana, pasé a la fase de pintura, la cual disfruté aún más. El pigmento se mostró peculiar en su comportamiento, parecía pesado y no se distribuía uniformemente en la solución acuosa.
Experimenté con la manipulación del pigmento para obtener diferentes colores. Agitar el agua que contenía el pigmento generaba resultados interesantes. Dependiendo de la intensidad de la agitación, podía lograr colores más vivos o más tenues.
El proceso de agitación también afectaba la cantidad de pigmento recolectado. Un agitado vigoroso resultaba en una mayor concentración de pigmento, mientras que tomar el pigmento desde la parte superior generaba colores más suaves.
Este juego entre agitación y recolección no solo añadía una dimensión táctil y visual al proceso de pintura, sino que también me permitía experimentar con una variedad dinámica de colores. La interacción entre el pigmento y el agua se convirtió en una parte esencial de mi proceso creativo.
Tercer método
Cuarto método
El cuarto método es bastante sencillo y consiste en crear una base esférica con un cilindro del tamaño deseado, idealmente utilizando materiales como PVC u otro similar. Una vez que se forma esta base redonda con el cilindro, se cubre con una capa de papel periódico, que será útil más adelante en el proceso.
A continuación, se toma una porción considerable de arcilla y se aplana, siguiendo un proceso similar al descrito para la realización de cubos. Este extenso trozo de arcilla debe tener un tamaño lo suficientemente grande, preferiblemente, para crear un cilindro de arcilla de mayor tamaño. Luego, se recorta un rectángulo en la plasta de arcilla con medidas precisas, utilizando una regla. Este rectángulo se coloca alrededor del tubo de PVC, rodeándolo completamente, y se fija con barbotina.
Posteriormente, se retira cuidadosamente el tubo de PVC y, con delicadeza, se retira también la capa de papel periódico. Esta capa cumple la función de evitar que la arcilla se adhiera al cilindro durante el secado. Para personalizar este proyecto, opté por utilizar la mediesfera creada en el segundo método para tapar la parte superior del cilindro, creando así una especie de humanoid con la adición de brazos. En mi caso, elegí representar a un pequeño niño con una expresión triste. Este toque personalizado le dio un elemento emotivo y expresivo a la escultura, explorando la combinación de diferentes técnicas para lograr un resultado único.
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